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Una raccolta dei più importanti Eventi e Manifestazioni legati al mondo della Fotografia e dell’immagine.
Dalle importanti Mostre dei Grandi Autori organizzate nella nostra regione a quelle nazionali di maggior richiamo.

Senza dimenticare gli appuntamenti nella nostra città di Trieste, che da sempre ha un legame particolare con cultura fotografica.

“13° Portfolio Trieste” – Curriculum dei lettori

Logo Portfolio Trieste

Logo Portfolio Italia 2015Il 29 e il 30 agosto 2015, presso la Sala “Piccola Fenice“, in via San Francesco 5 a Trieste, si terrà il “13° Portfolio Trieste” rientrante nel novero dei dieci incontri aderenti a “Portfolio Italia“.

Scarica qui il programma del “13° Trieste Photo Festival”.

Di seguito il curriculum dei lettori che saranno presenti ai tavoli di lettura portfolio.

AgusMassimo AGUS

Dopo la laurea in Architettura conseguita presso l’Università di Firenze, ha iniziato a dedicarsi alla Fotografia specializzandosi in quella di scena e di spettacolo. Il suo lavoro fotografico spazia dalla prosa alla danza, dall’opera al teatro di strada, dalla musica al ritratto d’artista. Dal 1982 al 1986 ha vissuto e studiato a New York, dove è stato Cofondatore della rivista di spettacolo “On Stage New York”. Massimo Agus collabora tuttora con varie compagnie di teatro e vari Festival in Toscana. Di recente ha fotografato Firenze in progetti in relazione con la presenza russa e polacca nella città. Nel 2004 è stato Cofondatore del Centro per la Fotografia dello Spettacolo con sede a San Miniato, Pisa. Dal 1997 insegna Storia della Fotografia all’Università di Siena, ed è Docente di Tecnica fotografica e Stampa in Bianco&Nero presso la “Fondazione Studio Marangoni” di Firenze. Ha partecipato a mostre in Europa e negli Stati Uniti. Dal 2014 è Direttore del Dipartimento Didattica della FIAF.

BayOrietta BAY

Orietta Bay è nata a Genova dove tutt’ora risiede. Ha iniziato ad interessarsi attivamente di fotografia agli inizi degli anni Novanta, dopo un incontro con Giuliana Traverso della quale, in seguito, è diventata assistente. Ha partecipato a numerosi workshop di ritratto e reportage e ha seguito l’allestimento e la stampa di numerose importanti mostre fotografiche in spazi prestigiosi tra i quali Palazzo Ducale, Palazzo Rosso e Palazzo San Giorgio a Genova, nonché Scavi Scaligeri a Verona. Ha preso parte al coordinamento editoriale di vari importanti volumi fotografici e nel 2003, a Palazzo Ducale (GE), ha tenuto un intervento a tema nell’ambito dell’evento collaterale alla mostra “Genova incontra i fotografi”. Ha preso parte come Lettrice di Portfolio a vari Festival di Fotografia, ha fatto parte delle giurie in diversi concorsi fotografici e ha pubblicato recensioni e commenti critici. Dal 2000 ha iniziato a esporre i suoi lavori fotografici. È Docente del Dipartimento Didattica della FIAF.

silvanpSilvano BICOCCHI

Silvano Bicocchi è nato a Nonantola (Modena) nel 1949. Appassionato fotografo fin dal 1968, nel 1991 si è iscritto alla FIAF e dal 1995 è Docente DAC. Da allora conduce un’attività amatoriale di studio e divulgazione del linguaggio fotografico rivolto all’ambiente della FIAF, dapprima attraverso articoli sul periodico “Il Fotoamatore” e successivamente, con il ruolo di Responsabile del Settore Opere, sulla rivista “Fotoit” e sull’editoria della Federazione. In tale veste collabora, dal 1998, alla realizzazione delle monografie dell’Autore dell’Anno FIAF, e a quelle del Concorso “Crediamo ai tuoi occhi” del CIFA di Bibbiena (AR). Dal 1996 è esperto di Lettura di Portfolio e conduce attività formative presso i Circoli fotografici. Nel 1997 è stato insignito dell’Onorificenza BFI e nel 2002 del Titolo SemFIAF. È Coordinatore Artistico per eventi e campagne fotografiche regionali (nel 2009 nella Regione Marche) e nazionali (nel 2011 per il progetto “Passione Italia”). Dal 2011 è Direttore del Dipartimento Cultura della FIAF.

capodacquaAlessandra CAPODACQUA

Nata a Napoli, vive e opera a Firenze. Dal 1991 lavora alla Fondazione
Studio Marangoni come fotografa, insegnante di fotografia e tecnica di
camera oscura ed organizzatrice e coordinatrice delle attività didattiche, espositive ed editoriali. È stata Direttrice responsabile della pubblicazione semestrale della Fondazione “News – Iniziative di fotografia contemporanea”. Nel suo lavoro usa vari tipi di macchine, dal foro stenopeico alle toy camera, alle macchine digitali. Insegna in un corso di fotografia avanzata per la New York University a Firenze, e tiene il seminario di fotografia creativa per il Corso Triennale della Fondazione Studio Marangoni. È spesso invitata a tenere conferenze, sia in Italia che all’Estero. Sue fotografie sono state esposte in Europa e negli Stati Uniti e sono presenti in collezioni private e pubbliche, tra cui la Galleria degli Uffizi di Firenze, il MUSINF di Senigallia e il Museo Storico-Fotografico di Montelupone. Cura mostre e Festival di fotografia in Italia e all’Estero. È Cofondatrice di “Slow Photo”.

cartaginePaolo CARTAGINE

Paolo Cartagine è nato a Monfalcone e vive a Trieste. Da sempre appassionato di fotografia e di altre discipline (come il disegno, la pittura e il cinema) che privilegiano la rappresentazione segnica,
cultore di temi legati alla natura ed al comportamento umani, è
convinto assertore della Fotografia quale forma di comunicazione.
Della Fotografia di Paesaggio si è occupato sia in campo tecnicoprofessionale, in relazione all’attività di Ingegnere dedicata ai temi della tutela ambientale, della salvaguardia del territorio e delle sue risorse, sia come foto-amatore per sviluppare occasioni di profonda riflessione sul rapporto uomo-ambiente. Docente FIAF fin dal 2004, da tempo insegna in corsi fotografici secondo percorsi appositamente costruiti nei territori della semplicità, della varietà e della chiarezza. Trasferire esperienze, cercare il lato nascosto delle cose, imparare guardando, orientarsi verso gli altri, sono solo alcuni dei capisaldi del suo modo di concepire e raccontare la Fotografia.

fragiacomoTullio FRAGIACOMO

Tullio Fragiacomo (classe 1957), è esperto in gestione della conoscenza e per molti anni è stato Docente (non strutturato) di “Teorie e tecniche del commercio elettronico” e “Tecniche informatiche per la conoscenza” presso l’Università di Trieste, nonché Specialista di Project Management presso importanti Aziende. Si occupa di fotografia dalla fine degli anni Settanta e da oltre venti si interessa di processi comunicativi e cultura dell’immagine. È stato Direttore del “Dipartimento Sistemi Informativi” e Collaboratore del “Dipartimento Attività Culturali” della FIAF. Attualmente è Docente del “Dipartimento Didattica” della Federazione. Nel 2000 è stato insignito dell’Onorificenza di “Benemerito della Fotografia Italiana”. Al suo attivo moltissime conferenze, corsi, seminari e altrettante mostre fotografiche. Negli ultimi due lustri ha approfondito le tematiche del Portfolio fotografico orientando gli studi sulla semiologia del discorso, curando in particolare la teoria dell’immagine nell’era postmoderna dei nuovi media.

klun2Lorella KLUN

Lorella Klun si occupa di Progettazione grafica e Prestampa (programmi di video impaginazione digitale, fotoritocco ed
elaborazione fotografica). Fin dal 1990 espone le sue immagini, pittoriche e fotografiche, in numerose rassegne in Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Francia, Portogallo ed Australia. Nel 2003 è stata
insignita dell’Onorificenza “Artista Fotografa Italiana” della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche; dal 2004 al 2008 è stata Docente nel Dipartimento Attività Culturali FIAF. Collabora con la rivista Fotoit e con numerose Associazioni Culturali (Graphiti, Arte Open, Virtual Gart, Skupina 75) presentando una serie di scritti ed articoli sulla storia e sui nuovi linguaggi della fotografia. Si occupa attivamente di critica d’arte e di lettura dell’immagine fotografica, in particolare di Portfolio, tramite pedane di lettura, incontri, seminari e work-shop. Nel 2008 è stata inserita nel progetto “Oberon” del SIRPAC, patrocinato dal “Centro Regionale di catalogazione e restauro dei beni culturali” di Villa Manin.

merlak

Fulvio MERLAK

Nato a Trieste nel 1948, Fulvio Merlak si occupa di Fotografia fin da quando aveva sedici anni. Presidente, dal 1983, del Circolo Fotografico Fincantieri-Wärtsilä, negli anni Ottanta e Novanta è stato prima
Delegato Provinciale e poi Regionale della “Federazione Italiana
Associazioni Fotografiche”. Dal 1991 svolge attività di operatore
culturale nell’ambito della comunicazione visiva. Ha coordinato la
realizzazione di molti Festival e di tantissime rassegne, promuovendo nel contempo numerosi seminari e corsi di lettura dell’immagine ed ha curato la pubblicazione di alcuni volumi fotografici. Dopo aver vissuto le esperienze di Consigliere e Vicepresidente della FIAF, dal 2002 al 2011 è stato Presidente della Federazione, per poi esserne nominato Presidente d’Onore. Dal 2011 al 2014 è stato Direttore del “Centro Italiano della Fotografia
d’Autore” e membro del Comitato Scientifico del “CRAF” di Spilimbergo. Attualmente è Direttore del Dipartimento Manifestazioni e della Collana Monografie della FIAF.

miglioriNino MIGLIORI

Nino Migliori è nato a Bologna nel 1926. Fin dal 1948, Nino ha svolto uno dei percorsi più diramati e interessanti della cultura d’immagine europea. Dopo un iniziale approccio alla fotografia neorealista, con una particolare idea di racconto in sequenza, sono seguite le sperimentazioni sui materiali, come le ossidazioni e i pirogrammi che non hanno confronti nel panorama della fotografia mondiale. Dalla fine degli anni Sessanta il suo lavoro ha assunto valenze concettuali ed è questa la direzione che ha prevalso anche negli anni successivi. Nino Migliori è l’autore che meglio rappresenta la straordinaria avventura della fotografia che, da strumento documentario, assume valori e contenuti legati all’arte, alla sperimentazione e al gioco. Oggi si considera Migliori come un vero architetto della visione. Ogni sua produzione è frutto di un
progetto preciso sul potere della visione, tema, questo, che ha caratterizzato tutta la sua produzione. Sue opere sono conservate nelle più importanti collezioni private e pubbliche.

13° TriestePhotoFestival

28, 29 e 30 agosto 2015

«Dunque, dove eravamo rimasti?» Ah sì: ci eravamo lasciati domenica 29 settembre 2013 (alle ore 19.00), alla Chiusura del «12° TriestePhotoFestival» con la Premiazione del «12° Portfolio Trieste.

Sono passati quasi due anni da allora; due anni intensi, stracolmi di programmi, di attività, di iniziative, di soddisfazioni, e anche di qualche delusione. Ora, dopo qualche giudiziosa riflessione, abbiamo pensato di riproporre il nostro Festival: il «TriestePhotoFestival». E, per la prima volta, abbiamo avuto anche l’ardire di inserire il nostro «Portfolio Trieste» nel novero dei dieci Incontri aderenti a «Portfolio Italia», unica Tappa del Triveneto, ma anche unica Tappa della fascia più settentrionale dell’Italia (Piemonte e Lombardia inclusi). Non sappiamo per quanto tempo ce la faremo (con le sole energie del Volontariato culturale) a sostenere questo importante e dispendioso impegno, ma intanto ricominciamo, e poi… sarà quel che sarà. L’importante è che Trieste si riavvicini alla grande Fotografia, e che lo faccia con una Manifestazione culturale di spessore, un Evento che sarà occasione di riflessione e di interpretazione.

Anche quest’anno (come nel 2013) il Circolo Fincantieri-Wärtsilä ha pianificato il Festival nella ristrutturata, bella e funzionale ex Sala Teatro del Circolo (ora Sala Multifunzionale “Piccola Fenice”). Nello spazio, una volta riservato al teatro dialettale e al cinema d’essai, come pure in tutte le altre Sale del Circolo, gli appassionati avranno la possibilità di vivere intensamente le varie fasi della Manifestazione.

Sala Piccola Fenice (foto di Daniele Iurissevich)
Sala Piccola Fenice (foto di Daniele Iurissevich)

Inizieremo venerdì 28 agosto con il Workshop “La stampa fotografica – Teoria e tecniche di postproduzione per il Fine Art e per l’editoria fotografica” condotto da Antonio Manta, Fotografo di grande valore ma anche e soprattutto uno dei migliori Stampatori d’Europa.

Seguirà l’inaugurazione delle Mostre “Le avanguardie e il realismo” di Nino Migliori“Le donne del digiuno” di Francesco Francaviglia“Come i passi di un elefante” di Antonio Manta“I Sud” di Angela Maria Antuono e “Visioni incantate” di quindici Grandi Autori che avevano esposto allo Studio Phi di Trieste.

Presenzieranno all’inaugurazione il grande Nino Migliori, Fotografo fra i più autorevoli al mondo che non necessita di alcuna presentazione, il palermitano (residente a Fiesole) Francesco Francaviglia, fresco Vincitore dell’edizione 2014 di «Portfolio Italia», il già menzionato Antonio Manta Angela Maria Antuono.

Sabato 29 e domenica 30, ai tavoli di lettura portfolio, gli Autori partecipanti alla tredicesima edizione di «Portfolio Trieste» potranno parlare liberamente con Personaggi del calibro di Massimo Agus (Fotografo, Insegnante, Curatore di rassegne fotografiche e Direttore Dip. Didattica, nato a Cagliari ma residente a Firenze), Orietta Bay (Critica di Fotografia, Docente di Fotografia e Fotografa operante a Genova), Silvano Bicocchi (Critico di Fotografia, Docente della FIAF e Direttore del Dipartimento Cultura, di Nonantola, in provincia di Modena), Alessandra Capodacqua (Insegnante di Fotografia, Curatrice di Mostre e Fotografa, nata a Napoli ma residente a Firenze), Paolo Cartagine (Critico di Fotografia e Docente di Fotografia di Trieste), Tullio Fragiacomo (Critico di Fotografia, Docente di Fotografia, già Direttore del Dipartimento Web della FIAF, di Trieste), Lorella Klun (Critica di Fotografia e apprezzata Fotografa di Trieste), Fulvio Merlak di Trieste, e, “dulcis in fundo”, Nino Migliori (eccezionale, entusiasta, eclettico eppur coerente, Maestro di Fotografia di Bologna).

I Partecipanti potranno esibire le loro opere, discutere dei loro lavori, incontrarsi e confrontarsi, apprezzare un programma ricco di avvenimenti. Perché oltre al Workshop, alle Mostre e alle Letture ci saranno anche tre Conferenze:

– sabato mattina inizierà Massimo Agus con “Doppio scatto: stesso soggetto, fotografi diversi”;

– sabato pomeriggio sarà la volta de “Le donne del digiuno”, Conferenza e Videoproiezione di Francesco Francaviglia, con la partecipazione straordinaria di Franca Imbergamo, Magistrato della Procura nazionale antimafia;

– e infine domenica mattina toccherà a Silvano Bicocchi con “Messaggi penetranti”.

Il «13° TriestePhotoFestival» si concluderà alle ore 17.30 di domenica 30 agosto con la Premiazione del «13° Portfolio Trieste».

Quella del Circolo Fincantieri-Wärtsilä è una storia lunga ormai trentotto anni; una storia fatta di passione, una grande, profonda e sincera passione per la Fotografia che cercheremo di perpetuare, divulgare e condividere anche in questa occasione.

Fulvio MERLAK

Alcuni eventi fotografici in regione (Febbraio 2015)

Vi segnaliamo alcuni appuntamenti fotografici in Regione Friuli Venezia Giulia:


Oltre lo sguardo” – Fotografi a Gorizia prima della Grande Guerra.

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“Lungo i sentieri della fede” – Immagini dai grandi pellegrinaggi dell’India

  Notiziario Fotografico 3 11.02.2015


“1891-1914 – La grande Trieste”

Del quale vi abbiamo già dato notizia in questo articolo.

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“Invincibili” e “Pier Paolo Pasolini” – Mostra di Letizia Battaglia

Notiziario Fotografico 3 11.02.2015


 “OLTRE” – Di Diego Salvador e Giancarlo Torresani

Notiziario Fotografico 3 11.02.2015

 

La grande Trieste 1891 – 1914. Ritratto di una città

Si è tenuta ieri nell’Auditorium del Museo Revoltella la conferenza stampa di presentazione della mostra che verrà inaugurata sabato 7 febbraio 2015 alle ore 18:00 presso il Salone degli Incanti di Trieste.

Realizzata e promossa dal Comune di Trieste, con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia, della Fondazione CRTrieste e delle Assicurazioni Generali.

Si tratta di un percorso, una passeggiata, che immerge il visitatore, attraverso un mix di fotografie e oggetti di valore (provenienti dal cospicuo patrimonio dei Musei civici (Musei di storia ed arte, Museo Revoltella, Musei Scientifici), della  Biblioteca Civica e della Biblioteca Nazionale Slovena, nonché dall’archivio storico delle Assicurazioni Generali) nell’atmosfera della città negli anni precedenti lo scoppio della prima guerra mondiale, che per la Trieste Austro-Ungarica è coinciso, forse più che altrove, con il passaggio tra la città ottocentesca e la città moderna.
 
Vicende, personaggi, progetti, opere, storie di una città a cavallo di due secoli raccontate dai responsabili scientifici della mostra, Maria Masau Dan, Bianca Cuderi e Nicola Bressi, grazie all’allestimento curato dall’architetto Dimitri Waltritsch, e al progetto grafico di Matteo Bartoli. 

http://www.lagrandetrieste.it/

 

Workshop a Trieste. Primo semestre 2015

Vi segnaliamo alcuni Workshop che si terranno a Trieste nel primo semestre del 2015:


 

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Iniziamo con il Photoworkshop Adobe Lightroom a cura di Demis Albertacci il 15 febbraio 2015:

Questo Photoworkshop, dedicato ad Adobe Lightroom, è un tassello indispensabile per tutti i fotografi che necessitano di fare un salto di qualità sia a livello di sviluppo dei propri file RAW, sia a livello di archiviazione e catalogazione delle proprie fotografie.

Imparerete un Workflow fluido, rapido e adattabile ad ogni situazione, sia che voi siate dei fotografi di matrimonio, di reportage o solamente dei fotografi occasionali.

A fine corso verrà consegnato l’ attestato di partecipazione. Il workshop è chiuso ad un massimo di 10 partecipanti.

Per maggiori informazioni e per le iscrizioni, potete seguire questo link oppure contattarmi direttamente al +39-328-0303088 o via email demis.albertacci@gmail.com

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Proseguiamo con il Workshop di fotografia di Storytelling e reportage di Gabriele Orlini il 7 e 8 febbraio 2015 presso la Scuola Internazionale Studi Superiori Avanzati (SISSA).

Per informazioni visitate il sito http:\\club.sissa.it e per iscrizioni inviate una mail a rcristof@sissa.it.

I posti sono in esaurimento.


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Il 10, 11 e 12 aprile 2015 ci sarà il primo di due Workshop di fotografia condotti da Izabela Jaroszewska, dal titolo “La composizione fotografica come modo di vedere
L’obiettivo principale del workshop consiste nell’aumentare la comprensione di come un’immagine “funziona” a livello conscio e subconscio sia in fotografia, sia in altre arti visive.
Saranno discussi gli elementi di base della fotografia che costituiscono il linguaggio fotografico (composizione, luce, espressione), per raggiungere una maggior consapevolezza dell’uso della percezione, sia a livello puramente fisico (visione centrale e visione periferica), sia a livello di sensazioni visive.
Mentre il secondo appuntamento dal titolo “Il colore nella Fotografia” sarà l’8,9 e 10 maggio 2015.
L’argomento del seminario è la funzione subconscia e simbolica del colore e della composizione, nella fotografia e nell’arte, basata sui cinque colori fondamentali. Ognuno di questi colori (blu, giallo, rosso, verde e bianco) è associato a uno specifico modo di percepire e interagire con il mondo e con l’arte.
Con esercizi pratici, scopriremo il nostro modo di essere e useremo la fotografia per percepire il mondo.
Lavoreremo con speciali lenti di colore puro, per evocare uno stato mentale associato a particolari emozioni.
Questi strumenti pratici possono realmente cambiare la nostra percezione e aiutarci a scoprire la nostra “vera natura” di radiante bellezza. Attraverso quest’esperienza, noi riconosciamo che tutti i fenomeni che stiamo percependo sono specchio della nostra mente, quindi possiamo smettere di giudicare e limitarci l’un l’altro e possiamo gioire maggiormente del mondo.
Nel primo livello lavoreremo con i tre colori primari (giallo, blu, rosso).
Per chi non sapesse chi è Izabela Jaroszewska:

Dr. Izabela Jaroszewska, Ph.D

Visiting Professor di Photography ed Art Perception alla Naropa University, Boulder Colorado, USA.   Ph.D (Doctor di photography e Cinematography).   Fine Art Photographer e Visual Artist con formazione ed esperienza in Photography, Cinematography, Painting, Teatro e Danza.   Fondatrice della European Academy of Photography. insegnante di Mindful Art.   Coach of Contemplative Art Education.   Art Critic specializzata nella comparazione dell’Arte orientale e occidentale.

Per maggiori informazioni potete visitare il sul suo sito qui o scriverci una mail a cfwfoto@libero.it.
E’ previsto un minimo di 8 partecipanti ed un massimo di 15.

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Dal 25 febbraio al 18 marzo 2015 è la volta del Corso di Food Photography, organizzato da Piero Pausin.
Per informazioni, visitate questo sito.

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Infine, ma non ultimo per importanza, ricordiamo il Workshop dal titolo “L’Audiovisivo Fotografico: teoria e pratica” con Walter Böhm che si terrà il 23 e il 30 aprile 2015 dalle 18.00 alle 20.30 presso la sede del nostro Circolo.
Per informazioni e iscrizioni scriveteci una mail a cfwfoto@libero.it.

 

“In questi due incontri parleremo di Audiovisivi Fotografici attraverso i diversi aspetti, sia teorici che pratici, della loro realizzazione. Saranno, più che vere e proprie lezioni sugli Audiovisivi, delle chiacchierate su come io lavoro e realizzo una proiezione, partendo dall’idea, dalla scelta della musica e delle immagini, per arrivare al montaggio finale. Durante le due serate mostrerò degli esempi pratici di come ho realizzato alcune proiezioni dando alcuni suggerimenti e consigli sia per quanto riguarda il montaggio delle immagini che la creazione della colonna sonora, con particolare riguardo alla loro sincronizzazione. Analizzeremo anche le caratteristiche e prestazioni dei diversi software utilizzati per la creazione degli audiovisivi e vedremo inoltre alcuni esempi e tecniche particolari usate da alcuni autori professionisti e non.”
Walter BÖHM